他不只是个狙击手6(狙击手干掉他英文)
李颜珣,80后,广东潮州人,
19岁到景德镇开始做陶瓷,
至今已经快20年了。
明清时期的皇家御窑厂就开在景德镇,
但明清古瓷上的这些国宝色彩,
因没有留存标准数据的配方,早已失传。
李颜珣闭关6年,
从原始配方开始研究,
摸索、转折、实验,
终于复原出60多种绝美色,
并一一记录下每一种颜色的配方,
形成自己的色彩体系“颜彩”。
之后,他更以此色彩库为素材,
开始瓷板画、陶瓷装置的创作,
走了一条独一无二的当代陶瓷艺术的路。
李颜珣在妙斋的院子里
2021年4月下旬,
李颜珣筹备近2年的颜山美术馆,
即将在景德镇正式开幕,
一条在美术馆建成的第一时间拜访了他,
也来到李颜珣的“妙斋”家中与他畅聊。
撰文 叶荔 责编 陈子文
颜山美术馆外景
转折
在瓷都景德镇初见李颜珣,他正在为自己的颜山美术馆开幕,做最后阶段的布展和调试。美术馆就坐落在景德镇近几年大火的新地标——陶溪川园区。
隔着通透的幕墙,在室外就能见到绵延的颜山装置,是李颜珣用60几种独创的颜色,烧出来的一座小瓷山,刚刚完工,非常抢眼。
材料实验局部,从上到下依次为:松绿、大绿、孔雀绿、石绿、竹绿、橄榄绿、藤黄、桔黄、朱砂、朱磦、胭脂、粉紫、兰紫、蓝紫、酞蓝、宝石蓝、花青、三青、古紫、熟褐、赭石、深棕、黄棕、地皮蓝、雍蓝、雍绿、雍粉黄、雍粉、雍紫、古孔雀绿、雍浓黄、宫粉。
“阿珣干起活来,一天当十天用。”身边的朋友这样形容。今年近40岁的他,精瘦,少言,每天工作14、15个小时,已经成为十年多来的常态。“我可能是景德镇上干到最晚的工人。”他向我们笑着说。
2010年 景德镇东郊扫叶居工作室
从19岁考到景德镇陶瓷学院上学,20岁退学,李颜珣已经客居景德镇快20年。
2004年21岁,他开始从事陶瓷绘画这个行业,在瓷器上去展现宋、元、明、清各期的中国山水画,有的是一对一临摹,有的是笔意上的临仿。把各家各派的山水画都走了一遍,当时几乎没人这么做过。
在陶瓷上画画,听起来不复杂,但极考验功力与耐心。只有靠长时间的训练,才能熟练养成一套新的用笔技法,在瓷面上完美表现中国画中那些最重要、也最微妙的笔法。
经典中国画到瓷绘的转化,他用10年做到行业顶尖。
材料与色彩实验
找回失落的国宝色
在景德镇,有成百上千做陶瓷的匠人与艺术家,有做仿古的,有做当代陶艺的,也有的拿陶瓷材料做装置艺术、观念艺术……
对李颜珣来说,找到属于自己的独立道路,既必须又迫切——他想从源头,复原明清时期的瓷器色彩。
清代珐琅彩瓷器
从宋代开始,景德镇窑业就进入了一个高速发展期,后来明清两代,皇家御窑厂都开在景德镇。在景德镇历代那么多古陶瓷里,他最喜欢明代五彩和清代珐琅彩瓷器,认为它们的色彩、材质与质感达到了一种巅峰。
他挨家挨户去找材料,想要复刻明清瓷器的色彩,一试,发现无法复原。以现有材料做出来的色彩效果浅薄,与古代的高峰根本没法比。
为什么这些古代的国宝色彩会失传?李颜珣发现,关键原因是——这些色彩都没有标准、精确的配方数据。
于是,他从原始配方开始研究、实验。
正儿八经研究材料的第一步:从石英、铅等各种金属的氧化物入手,做一些基础配比,再拿去烧,得出结果后再不断调整配比,如此循环推进。
尽管操作流程显得有点笨,但每次烧出来,材料的变化给了他很多惊喜。当第一次发现,自己竟然真的可以做出想要的五彩,“彻底迷进去了。”
每天起来第一件事情,一定是先上实验室,把试片在中午之前放进炉里去烧,晚上就可以看到结果。“手机一关机,就是自己的世界。”
从宋代一直到明清,这些历代不同风格的宝藏瓷器,都成了李颜珣的滋养。
一个品种、一个体系地开始做材料研究。
等实验找回了失落的色彩和理想效果,就把材料配方的数据记录下来,用现代的化学分析醇来追溯、定格古代的配方。
一个握画笔的年轻人,突然变身成整天跟矿石、天平、搅拌机、化学瓶瓶罐罐为伴,近乎一个“宅男科学家”。
一整面试片墙,记载着他这个阶段的日常。
实验实验再实验
有了扎实的材料基础储备,李颜珣开始把色彩的研究成果,运用到瓷器作品中去。
洋彩作品
青花作品
素三彩作品
2018年有一些实验性的作品出来,当中有五彩、红绿彩、珐琅彩、素三彩等各种品类,都与他的材料实验,密切相关。
颜山装置 2019-2021
2019年,李颜珣开始了一个新主题,把目光投向了历史更悠久的一个品类:唐三彩。截至今年初,从实验到成品大概有四五百件作品,但是真正最后烧成功的大概就是70到90件。
但是他突破了很多。
历史遗存下来的唐三彩陶瓷,常见色不过七八种,而李颜珣能掌握的三彩体系,已经拓展到了四十几种颜色,每一种颜色的背后都对应着一组标准的材料数据。