什么是cg绘画?
“CG绘画 ”特指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行数字视觉作品创作的艺术家。
名词释义：
CG是Computer Graphics的缩写，原义为“电脑图形图像”，“CG艺术”是指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行创作的数字视觉作品。
CG艺术家
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今世界越来越多的艺术家把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。在影视、动画、游戏、广告行业尤为常见。
CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。如今中国已涌现出大量优秀CG艺术人才，并在国际上获得各种大赛奖项，为中国CG艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有“杨雪果”“焉博 ”“肖壮悦”“何德洪 ”“朱峰”“陈惟”“季诺 ”等等。
扩展资料
CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。
参考资料
百度百科-CG艺术
百度百科-CG
CG 需要具备的美术知识
通常说的CG＝COMPUTER GRAPHICES（计算机图像），我们一般采用三维、二维的手段来制作这些虚拟的图像。因此，你要明确你想从事的CG领域，这样才能知道需要补充的美术知识的内容、掌握的程度。
三维动画领域：
如果做动画、特效，基本上不用美术知识；
如果做材质、灯光和渲染，需要在色彩方面有基础；
如果做模型，基本上不需要很强的美术，除非是角色类的设计，那么你就需要对人体素描、人体结构方面的了解应该比较好（包括动物），同时还要有雕刻的概念；
如果做游戏美术设计的场景，需要在透视、色彩方面有基础，但美术不一定需要很好，而游戏美术的角色，和动画模型的要求差不多；
如果影视方面，要求三大构成和色彩有基础，这样你在今后做节目包装、画面合成设计等工作的时候，不至于想当然，而且会做出让人愉悦的东西。
二维动画领域，基本上都需要素描、色彩、速写等等传统美术基础：
如果做原画、修形、造型设计、漫画和插画，需要人物造型抓型能力强，需要加强人体素描的练习；
如果做背景上色，色彩应该加强；
如果做构图，需要加强透视练习；
如果做合成和动画、上色，需要的美术基础相对简单些；
但如果是分镜头，这个就是综合的知识了，需要各个方面都要好才行，不仅仅是美术，像摄影、影视、原动画这些都要有一定程度的掌握。
什么是cg绘画?
“CG绘画 ”特指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行数字视觉作品创作的艺术家。
名词释义：
CG是Computer Graphics的缩写，原义为“电脑图形图像”，“CG艺术”是指依靠电脑、平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等进行创作的数字视觉作品。
CG艺术家
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今世界越来越多的艺术家把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。在影视、动画、游戏、广告行业尤为常见。
CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。如今中国已涌现出大量优秀CG艺术人才，并在国际上获得各种大赛奖项，为中国CG艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有“杨雪果”“焉博 ”“肖壮悦”“何德洪 ”“朱峰”“陈惟”“季诺 ”等等。
扩展资料
CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。
参考资料
百度百科-CG艺术
百度百科-CG
CG 需要具备的美术知识
通常说的CG＝COMPUTER GRAPHICES（计算机图像），我们一般采用三维、二维的手段来制作这些虚拟的图像。因此，你要明确你想从事的CG领域，这样才能知道需要补充的美术知识的内容、掌握的程度。
三维动画领域：
如果做动画、特效，基本上不用美术知识；
如果做材质、灯光和渲染，需要在色彩方面有基础；
如果做模型，基本上不需要很强的美术，除非是角色类的设计，那么你就需要对人体素描、人体结构方面的了解应该比较好（包括动物），同时还要有雕刻的概念；
如果做游戏美术设计的场景，需要在透视、色彩方面有基础，但美术不一定需要很好，而游戏美术的角色，和动画模型的要求差不多；
如果影视方面，要求三大构成和色彩有基础，这样你在今后做节目包装、画面合成设计等工作的时候，不至于想当然，而且会做出让人愉悦的东西。
二维动画领域，基本上都需要素描、色彩、速写等等传统美术基础：
如果做原画、修形、造型设计、漫画和插画，需要人物造型抓型能力强，需要加强人体素描的练习；
如果做背景上色，色彩应该加强；
如果做构图，需要加强透视练习；
如果做合成和动画、上色，需要的美术基础相对简单些；
但如果是分镜头，这个就是综合的知识了，需要各个方面都要好才行，不仅仅是美术，像摄影、影视、原动画这些都要有一定程度的掌握。
