西班牙画家毕加索为情人多拉·马尔设计并手工 *** 的一枚戒指定于本月21日拍卖。据业内专家估计，成交价可能达到50万英镑(约合人民币433万元)。
这枚戒指的诞生是有故事的。20世纪30年代的一天，毕加索与马尔发生争执，马尔摘下手中一枚凸起的红色宝石戒指，扔进了塞纳河。毕加索感到内疚，自己为马尔做了一枚戒指，以马尔的肖像为椭圆形的戒指图案。直到1997年去世，马尔一直保存着这枚戒指。
英国《每日邮报》11日援引苏富比拍卖行拍卖策划托马斯·邦帕尔的话说:“毕加索描绘的是一个世界，你可以把整幅作品放在手指上。有时候，再小的东西，也包含了世间万物的思想感情，比如这枚戒指。”
马尔是一名摄影师、诗人和画家。两人于1935年相识，并逐渐相恋。在马尔的注视下，毕加索完成了他的杰作之一《格尔尼卡》。毕加索还根据马尔的形象创作了一系列作品，包括著名的《哭泣的女人》。
毕加索的艺术成就
毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1885件，素描7089件，版画20000件，石版画6121件。
毕加索的一生如此辉煌，他是继雷诺阿之后少数几个活着看到自己的作品被收藏在卢浮宫的画家之一。
在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。对于作品，毕加索说，“我的血液在每一幅画里，这是我绘画的意义。”在全球拍卖价格更高的10幅画作中，毕加索的作品占据了4幅。
毕加索的绘画方法和风格在他的一生中发生了几次变化。或许是对世事无常的敏感和早熟，再加上家境不好。毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁，他早期的绘画近似表现主义的主题。在学习期间，毕加索努力学习学术技巧和传统主题，创作了《之一次圣餐》等描绘宗教主题的作品。
德加柔和的色彩，加上罗特列克追求的高级主题，也是毕加索早期研究的对象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，我们总会看到罗特列克的手法操作的声光浮动幻影，隐隐约约流淌着悠闲的忧伤。
毕加索十四岁时，随父母搬到巴塞罗那，见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却在当时的西班牙殖民战争中战败。剧烈的政治变动导致民众的惨状，尤其是重镇巴塞罗那。也许正是这种兴奋和绝望的双重 *** ，让毕加索的潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁力量。
移居巴黎的毕加索穷困潦倒，住在一个陌生而破旧的住所“洗衣船”里，那是当时一些流浪艺术家的聚集地。也是在这个时候，十七岁的奥利芙在一个下雨天飘进了毕加索的生活。于是爱情的滋润和甜蜜软化了他原本就对生活固执和压抑的心，他笔下沉沦痛苦的蓝色开始有了跳跃的情绪。慢慢燃烧掉旧的悲伤，此时整个画风随着幸福的温柔和情感亲近的喜悦而展开。
在玫瑰红时期的作品中，虽然人物表情依然冷漠，但已经注重到了和谐之美和微妙的人性关怀。除了色彩的丰富，整体已经脱离了之前蓝色时期的无望深渊。抛弃了以前因贫穷和疾病而悲伤和缺乏活力的象征，取而代之的是对生活充满兴趣、关心和信心。在《穿衬衣的女人》中，一件若隐若现的薄纱衬衣温柔地勾勒出董从黑暗中浮现的身体，坚定地延伸，又透露出年轻女性的傲慢与自信。有一种如鬼魅般流动的细腻淡淡的美感。整体氛围柔和细致，让神秘的身体在氤氲中透出病态的美；拼贴形成的主要原因来自毕加索渴望突破空的极限，但却是天才一笔带过的产物。其实拼贴并不是毕加索首创的，在19世纪的民间工艺美术中就有，只是毕加索将其引入画面，离开了工艺美术的地位。之一幅拼贴作品《藤椅上的静物》和1913年的《吉他》是拼贴对立体主义更好的诠释。
后来的绘画注重原始艺术，简化图像。1915年至1920年，画风一度转向写实。1930年明显倾向超现实主义。第二次世界大战期间，毕加索画了格尔尼卡，以 *** 德国和意大利***对西班牙北部小城格尔尼卡的狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的抽象画，融合了立体主义、现实主义和超现实主义。其暴力变形、扭曲夸张的笔法、几何色块堆积和抽象造型，表现了痛苦、苦难和 *** ，表达了毕加索复杂的情感。后期创作了大量的雕塑、版画和陶器，也取得了卓越的成就。毕加索从19世纪末到20世纪70年代一直从事艺术活动，是整个20世纪最有影响力的现代主义画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。
毕加索是千变万化的艺术手法的追求者，印象主义、后印象主义、野兽派的艺术手法都被他吸收，重新选为自己的风格。他的才华在于，在各种变体风格中保持着粗犷豪放的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个特定的老师，没有一个特定的孩子，但是没有一个活跃在20世纪的画家能够完整地走过毕加索开辟的道路。
1973年，他悄然离去，结束了他九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
