请看迪丽热巴实力演绎“我杀我自己”：
▲瑞丽26周年封面vs乔晶晶白色针织帽
一边是斑斓梦幻的春日精灵：
一边是银装素裹的冬季妈妈桑：
不仅被自己吊着打，同款造型甚至还不如姚笛水灵：
其实热巴很适合瑞丽封面这种华丽又甜美的洛可可风格，有着轻快明亮的色调、梦幻般的精美场景。
▲洛可可风格的色彩运用：甜腻温柔、婉转轻快
不对称的眼妆细腻柔媚，卷草舒花与辫子缠绵盘曲、连成一体，唇色是鲜嫩的浅调玫瑰红，以金色为线脚，这才是适合热巴的质感。
▲洛可可风格：为模仿自然形态，常采用不对称形状，大量运用花朵、弓箭及贝壳图案纹样
有时候看着市面上琳琅满目的“XX风”，氧叔很好奇大家现在怎么选择自己的风格？流传比较广的范式是：70%的脸部特征+20%的身材特征+10%的性格特征。
说实在的，这些流行元素还难以称为“风格”，甚至并不顺眼，比如明明是软色情，非要说这是一种“纯欲”风格，用来遮羞。
不过热巴这次封面让氧叔想到，其实我们可以用更为经典的艺术流派来为自己的风格加冕。
关于这些艺术流派大家可能比较陌生，但是没关系，今天氧叔依旧以面部特征为依据，带大家一步一步找寻属于自己的艺术流派和风格规律。
第一组：夸张vs平实
1、浪漫主义
如果你最明显的面部特征是：骨势大气立体、五官鲜妍有活力、线条尖锐美艳，那么可以尝试艺术流派中的浪漫主义。
什么是“浪漫”？
两百多年前人们对这个词的解释，今天读来依然动心，“当我给卑贱物一种崇高的意义，给寻常物一副神秘的模样，给已知物以未知物的庄重，给有限物一种无限的表象，我就将它们浪漫化了。
说白了，浪漫是drama，走这个路线有两个思路，一是反向操作，二是堆砌和叠加。
首先看反向操作。
珠宝本是让人隔着橱窗仰望，浪漫就是让红宝石般的美人潦倒失意、落拓不羁、自由流浪。
▲李玉镜头下的范冰冰，不现实，但浪漫
那张隐匿于黑暗之中的笑脸，怪异且神经质，却又仿佛带着一种不协调的甜美，她是如此憔悴又漂亮，黯然又浪漫，贫穷又时髦。
再看第二个思路，堆砌和叠加。
浪漫主义推崇个性，其画作也通常用丰富的构图变化、奔放流畅的笔触、强烈的色彩对比来表达美人的鲜明特征。
因为浪漫主义的本质是激情，所以美人们也绝对拒绝平庸的灰白。她们像生长在热带的硕大而多汁的花朵，有着太浓烈的生命欲望需要表达。
浪漫主义关注真情实感，尤其是极强烈的情绪。
大悲大喜间情绪张力达到极致，尤其是困难和灾难面前，人类迸发出的巨大能量。
▲电影《弗里达》，讲述一位只活了四十多年且几乎终身都在为病疾所缠的艺术家
小花中最具大青衣气质的王楚然，典型的浪漫主义美人。
骨架大气，整体身条一出来非常高挑打眼，颧弓强势，瞳距稍近，长直的弓箭鼻，一张冷感成熟脸。
她很像凶般的乔欣，静态时颇具戾气，但动起来却有楚楚惹人怜的感觉，这份戏剧性很符合浪漫主义美人反向操作思路。
她可以暗藏心机、可以癫狂神经质、可以英断豪迈，但绝不是一清二白的小白兔、傻白甜，关于她的故事，必须复杂。
她也适合浪漫主义美人的第二个思路，堆砌与叠加。
她能驾驭层层叠叠的多褶裙，细腻又闪耀的珠绣和亮片，缠绕的流苏和串珠；画面构成适合多动态的动感表现，比如舒展的肘臂、肆意流淌的青丝。
她更擅长驾驭颜色，适合戏剧性的眼部妆容，或浓墨重彩地画开整个眼窝的深沉，或着力描摹眼睑的线条后自然晕开。
如果说浪漫主义美人是水蒸气，那么现实主义美人就是自来水。
2、现实主义
如果你有一张寡淡、普通到没有记忆点的脸，照样可以用艺术技法把自己打造成令人深思的美人。
可以参考高阶玩家徐静蕾，现实主义美人注重线条的干净和光影的纯净，几乎素面，最多用大地色系加深原本的轮廓。
▲PS:只以徐静蕾的外在形象作为现实主义美人的例子，并不支持她的部分行为和言论
现实主义挑战的是浪漫主义的艺术成规，所以这类美人的风格规律与浪漫主义美人大相径庭，她们的美，一是存真去伪，二是具有典型性。
存真去伪即披露真实、戳穿伪饰。
现实主义美人给你呈现出生活最真实的样子，让你看到不施粉黛的影后，一路走过来其实承担了多少压力和非议。
▲摄影师，Peter Lindbergh
现实主义作品注重对生活的观察、体验，比如肖全镜头下的杨丽萍，你会看到腾云驾雾的孔雀仙子实际生活中的形态、面貌和逻辑。
另外是典型性，即具有普遍意义，典型的威力在于最大范围引起共情、共鸣。现实主义美人以最真实、真诚的面貌，让你卸下防备，如实交付感情。
▲徐静蕾和她的低配脸柴静
受到骨相的限制，现实主义美人走不了浪漫主义路线，即使柳岩把双眼皮割成一条河，也更适合淡妆，她们需要精确细腻的描写本来的样貌。
现实主义美人，越本真越动人。
第二组：规整vs偏离
3、古典主义
如果你最明显的面部特征是：比例端正、五官线条纤细不尖锐，那么可以尝试古典主义的典雅之美。
古典主义提倡典雅崇高的题材，采用庄重单纯的形式，追求古代的静穆而严峻的美。
古典主义美人，最重要的一点，正统。
▲胡因梦
▲陈丽峰
古典主义的笔触强调素描与严谨的外表、追求构图的均衡与完整，古典美人长得也是严谨、讲究、平衡、正确、有理有据，就连秃头也四平八稳、非常之“正”。
古典美人沈傲君，比例规整，三庭五眼不偏不倚，比较理想化，正如古典主义有一套严格的艺术规范和标准。
另外，古典审美需要五官纤细，她们通常细弯眉略挑，遵循平行四边形的眼妆画法，以柔和干净的线条取胜。正如它所采取的洗练明朗的文风或笔触。
在比例规整和五官纤细的基础上，古典美人又不失娇憨，略肉的鼻头、顿感的唇，古典之美追求“高贵的单纯”。
古典美人拒绝一切烦琐、枝蔓、含糊、晦涩，她们的每一处线条都画得冷静、精确。
但美是美了，却也像一个被过分修饰的美女，连人物姿势都像精心安排的“摆拍”动作。
正如古典主义有着明显的局限性，越来越多的艺术流派对古典主义的清规戒律发起挑战。
4、印象派（印象主义）
与古典美人正相反，如果你最突出的面部特征是：比例异常、线条大开大合、力道粗犷，那么可以大胆尝试印象派，虽有缺陷但绝不平庸，在人群中永远不会被淹没。
▲曾美慧孜
▲桐岛加恋
印象派的本质，与其说是叛逆，不如说是回归，好似盲人突然被赋予视力一般，用“眼睛的天真状态”，也就是一种孩稚般的知觉，看到色斑，捕捉、描绘最真实的视觉感受。
▲连后背都会演戏的女人
印象派美人最敏感，她们对光线和色彩的揣摩达到了色彩和光感美的极致。
印象派美人最纯粹，她们在太阳光谱下瞬息万变，不断翻新，折射出阳光与空气的颤动与鲜透。
印象派美人看似随意实则准确，她们纯粹地追求视觉快感的表达，笔迹粗狂、速度飞快，不做过多的琢磨与修饰，但呈现出的面貌绝对符合她们给人带来的第一印象。
当印象派美人把20%的性格特征放大到70%，大胆释放最本质的特征，那么会带来审美救赎的另一种可能。
印象派美人可以运用画作中的点彩画法进行服装选择，弱化造型、注重色彩色彩，利用色彩的冷暖、对比调和理论来表达自身的性格与情感。
四种艺术流派，四款不同风格的美人，你的面部特征最符合哪一种？
当然了，每一个时代都有自己独特的艺术形式，用传统的艺术表现技法反映当下的时代，更是能展开丰富的想象力，获取新的灵感。
艺术经历了各种流派，从对客观世界的真实反映，到对主观世界的表达，人们更加注重于对美的认知性，评价的标准也不再刻板。
希望我们也可以从这些经典艺术中汲取美的养分，让自己的美更有质感。
