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在达·芬奇的蒙娜丽莎向世人微笑之前，中世纪的画作，细看其实相当鬼畜：大多数画家笔下的形象，可以说是「自由生长」。

比如，下方左图中的圣母的眼睛被画在了脑门的位置，右面画里的蓝色生物竟是一条狗。

我们再来看看文艺复兴时期的画，绘画风格等元素无法直接比较，但显而易见，画面中人体的比例明显更符合科学了。

谈到这个转变，就不得不提到我们熟知的达·画家·医学家·建筑工程师·诗人·发明家·地理学家·芬奇了。

人人都知道他是创作出「蒙娜丽莎」的天才大佬，但传世画作的背后，其实是几百张解剖手稿——对，这位画家，同时也是近代局部解剖学的开山将。

为了艺术，大画家没少去解剖尸体。

在文艺复兴时期，人体创作成为当时艺术家灵感的主要来源。为了展示身体原本的光彩，艺术家们开始对其进行深入研究。

达·芬奇的人体解剖学启蒙来源于学徒生涯。他的老师要求学生们精通这门学问。于是，为了可以还原最真实的骨骼结构、肌肉皮肤，他趁着夜色爬墙偷尸体，只为亲自拿起手术刀。

关于他解剖的尸体来源，还有另一种说法：因为达·芬奇是一位家喻户晓的艺术家，所以意大利多家医院特意为他颁发了解剖尸体的许可声明。

虽然，达·芬奇并非这门学科的发起人，但他绝对是一位合格的引领者。他在手稿中写到：

「从一具尸体的解剖中能够看到并学到的，不过是少数几根血管……为此，我解剖了十几具尸体。」

所以，大佬笔下的人物为什么那么好看？都是实践出真知。

在后续的生涯中，这位大艺术家先后解剖了30具不同性别、年龄的尸体。他将这些研究成果，绘制成了几百页解剖手稿。在这些泛黄的图纸中，可以找到许多人体内部结构图，它们对近代解剖学的影响非常深远。

比如，他绘制的子宫内部胎儿图。虽然，他并没有真的为此去专门解剖一位孕妇，但这幅内部图仍旧被认定为现存年代最早的人体版本。

在他的解剖手稿中，包含了大量骨骼研究。

还有肌肉走向。

还包括身体各部位的局部特写，肠胃：

大脑：

心脏。

除了人体，达·芬奇还研究了各种动物。

他研究动物的目的也很实际，为了对它们的形象更好地进行描摹。在这幅画中，可以清晰看到少女怀中动物前肢的肌肉线条。